 あらすじ：線路に落ちた酔っ払いを助けた男に、 戸惑いながらも手を貸した刹那、電車が入って来てしまう。 「死んだ」と思った瞬間に、男と共にマンションの一室へ。 状況や理由を知らされぬまま、黒い球体に闘いを強要される。 ドイツ語っぽいタイトルと、白い内壁の部屋中央に 黒い球体を据えるキューブリック風画面に惹かれて観た。 闘う相手は星人（地球外生物？）だが、 ヒトがそれぞれの正義感、愛情、友情、存在意義獲得などで 殺傷やむなしと立ち上がる姿に複雑な感情が生まれれば大成功 といった作品のように思えた。 最後のメッセージは主人公個人のものかもしれないけど、 万人に不足の無い回答。 そのわかりきっている答えを避けるかのごとき競争社会を批判し、 異質の存在を排除する一方的な態度について考える必要性を 訴えていると感じた。 観た後、様々な角度から感想を言い合える良作。 以降はネタバレの恐れもある話を。
PR 『戦場でワルツを』 あらすじ： 1982年のレバノン内戦から30年ほど経った現在。 兵士として加わった主人公の元に同朋が現れ、 当時に関する示唆的な夢を見るようになったと打ち明ける。 彼は夢の意味を探るため 抜け落ちた記憶を補完しようと訪ねて来たのだが、 それをきっかけに同様の夢を見るようになった主人公にも やはり抜け落ちた記憶があった。 この後、カウンセラーのアドバイスに従って 記憶を掘り起こすべく同朋を訪ねて行く中、 封印されていた出来事として サブラ・シャティーラの虐殺が描かれる。 加害者であるイスラエル側が制作した事自体は画期的だけれど、 アニメという表現法と残忍さを避けた描写に甘さを感じた。 しかしながら、お上の指令によって戦地に赴く兵士が受ける 精神面での傷の深さを考えると必要な気遣いかとも思う。 『Dr.パルナサスの鏡』 あらすじ：鏡を使って幻想を具現化させるパルナサス博士。 実は悪魔と契約を交わし、永遠の命を得ていた。 引き換えに娘が16歳の誕生日を迎えたら差し出すという この契約を後悔し苦悩していた所に悪魔が現れ、 どちらが先に5人取り込むかの勝負を持ちかけられる。 博士も「吊るされた男」も悪魔も、 人の欲を利用して対価を払わせる点では同じ。 必ず二者択一が用意され、 選んだ本人に責任を取らせるのも同じ。 騙す事を商売にしている手品師には罪が無い。 彼の扮装・役割は道化師 （タロットカードでの意味は無知、無垢）。 人間は騙されるのを楽しむ生き物でもある。 『JOY DIVISION』 ジョイ・ディヴィジョンのドキュメンタリー。 イアン・カーティスを中心に描かれているのは その存在が大きかったからに違いない。 なぜボーカリストには様々な責務が負わされてしまうのか。 あるいは、そのように仕向けられるのか。 歌にはそれだけの力があるという事か。 『ドッペルゲンガー』 脊髄を損傷した人の手足となるマシンを 開発・研究する天才科学者に、 対称的な性格の自分自身（＝ドッペルゲンガー）が現れて って所までは『ジキルとハイド』的。 もう一人の自分を片付けてから人格が変わって 粗野な部分が加わったように見えたけど、 冒頭からそんな感じだったのを思い出した。 怪奇現象としてホラーっぽく怖がらせる見せ方と、 科学的に脳が見せる像として扱うのと、 平行させているようで面白かった。
WOWOWの『トラウマ映画館』企画での4作を一気に観た。 *** 『不意打ち』 あらすじ： 腰を悪くして歩行の難しい、豪邸に住む中年の婦人が 電気系統の事故により、自宅エレベーターに閉じ込められる。 非常ベルを鳴らしても助けは来ず、 次々に現れる無法者に暴虐の限りを尽くされる…。 登場人物全員の善の部分をチラつかせながら 悪～い部分を見せて行く構成にまんまと捕まって 最後までドキドキして目が離せなかった。 トラウマっていうか、忘れられない作品。 被害者である婦人も実は××（ネタバレ防止にて伏せます）で、 この作品当時（1964年）から「モンスター」と表現してたのかと、 変な所で興味湧いたりして。 『裸のジャングル』 あらすじ：19世紀アフリカ。白人のハンターに雇われたガイドが 行きがかり上、現地人に命を狙われて決死の逃亡。 ま～、白人のハンターが傍若無人で野蛮人。 容赦無く動物を殺すシーンには目を覆うほど。 彼らはそれ相応の罰を受けた一方、 ガイドを務めた人物（同じく白人）は 現地人に敬意を払っており、与えられた罰は 同族が裏切った時にも通じそうなものだった。 あっさりしたラストから、そんな感じがした。 「命からがら」の連続で、観てて疲れた。 『質屋』 あらすじ：妻子をナチスに殺された元大学教授。 人間不信となった彼が経営する質屋には 様々な社会的弱者が訪れて 救いを求めるように情に訴えかけるが、つれない態度を貫く。 しかし、忌まわしい記憶がフラッシュバックして…。 質屋の構造が彼自身を表しているとも思えた。 何を預けて何を得たのか。 預けたものは何で取り戻せるのか。 …こう考えるともっと複雑か。 思い出せとばかりに 抑圧した記憶を引き出すような人物や状況が続く。 最後には自我が崩壊したように見えた。 あまりに衝撃の強い、受け止めきれない現実は 再び封印、あるいは克服出来るのだろうか。 『フェイズⅣ 戦慄！昆虫パニック』 あらすじ：高度な知能を得たアリと科学者の戦い。 SFにエロと機械は切り離せないね。 独特のムッツリ具合がおもしろい。 最後なんて変に儀式ぶってて、 「そんな高尚に！？」って笑っちゃった。 元来のアリの生態を残しつつ、知能を高めた事で強化させた分野が ヒト的だったり寄生虫的だったりと、恐怖や混乱を呼ぶポイントが 見えて「へ～」などと分析。
『切腹』 江戸時代始めの頃、お家取り潰しが続いた。 主人を失って貧しさに苦しむ浪人は、 裕福な大名屋敷での切腹を願い出、 面倒から金子で追い払われるのを見越した 「狂言切腹」で食いつなぐほどであった。 武士の精神を持っていれば相当に屈辱的な行いだが、 それほどに貧しかったのだろう。 しかしそれがゆえに誰にも相談せず、 度を越した見せしめの犠牲となった人物の 悔しさは想像を絶する。 「窮状を理解しないお上」は現在でも変わらない。 最後、仲代達矢演じる津雲半四郎が斬ったのは 慈悲の無いその屋敷の主人では無く、別のもの。 実の仇はそれだよね、うんうん。 忠誠を誓う対象を持つのはいいけど権利の乱用はダメだ。 約50年前の作品だから 大御所役者さんの若かりし頃も観られて興味深い。 清水健太郎そっくりだと思ってクレジット見たら三國連太郎、 じゃあ佐藤浩市はお母さん似？とか（下らない）。 丹波哲郎のドッシリした迫力や岩下志麻の存在感も見所。 『僕と妻の1778の物語』 現実感の薄い小説家とそれを理解し支える妻。 突然のガン告知で「僕が妻にしてやれることは」と 思いついたのは一日一作、小説を書くことだった。 SF作家だから夢想家って訳でも、 幼稚なイメージばかり湧くって訳でもない気がして、 そういった演出が出て来る度に興ざめして 涙が引っ込んだりしたけれど、 原作者と思しき人物が登場した時に なぜか腑に落ちた。他のシーンでは 二人が愛し合っていると伝わって来たし。 結婚は愛してる人とするのが一番だと思った。 お別れ（＝死）の辛さも受け入れた上で。 『ハンサム★スーツ』 ブサイクだと虐げられる男が ハンサムスーツを着てハンサムに変身！ 軸はこれ↑だけだし、極端な人物設定だし、 悪役は名も無い一般人に任せてるし、 エンディングすんなりだしで、 特に重みも何も無いんだけれど、 普通一般に、恋愛に臆病だったり、 素直に恋人の胸に飛び込んでいけなかったりする人達の 葛藤や悩みをバチッと表現している作品に思えた。 表面だけを見て判断しないという教訓は この作品自体にも敷かれている。バカに出来ない。 谷原さんが塚地さんの演技を完コピ。すごい。 佐田真由美のサイボーグ的美貌もすごい。 おかげでミスリードに乗ってしまった （ハンサムの正体を探る理由を深読みさせられた）。 バンドブームの頃に流れていた音楽 （ユニコーン「大迷惑」米米クラブ「Shake Hip!」など）が 場面を盛り上げているのも楽しめた。 *一部敬称略失礼
『雷桜』 蒼井優ちゃん演じる雷（らい）は自立していて逞しく、 芯の強さが素敵だったけれど、 乳母無しであんなに丈夫に育つのか疑問。 主の目の前で許可無しに抗議の切腹＆敷地内を血で汚したら 結構な大罪なんじゃないか？という疑問も 柄本明さんの熱演を邪魔した（観終わってしばらくしてから 切腹に至る理由わかったけど、それじゃ遅い）。 岡田将生さん演じるヘナヘナな殿が刺客を向けられた経緯は 説明されてるのに該当シーンでパッと繋がらなかったり、 どうも世界に溶け込めずスムーズに観る事が出来なかった。 重要な存在なのにハリボテ感たっぷりの大木に興ざめしたのが いけなかったのかもしれない。 『ダブルフェイス 秘めた女』 サスペンスとの説明に騙された。オカルトじゃん。 ソフィー・マルソーとモニカ・ベルッチのダブル主演を 安易な発想でムリクリ映画にした感じ。 美しい顔を歪ませて楽しむのも悪趣味だ。 制作者のコンプレックスが透けて見えるようだよ。 切ない心の動きを表現するのに必要な映像技術とは 思えなかった。役者と技術の無駄というか。 『十三人の刺客』 侍としての本懐、生き様、死に様とは何であるか。 その問いへの回答が二手に分かれたように思えた。 なぜあの二人だけが別の結末を迎えたかも難しくなく （ヒント：『葉隠』※）、単純な構造でわかりやすい。 印象に残るセリフの数々や 松方弘樹さんが別格な美しさを見せた殺陣も素晴らしく、 約二時間半があっという間。 主役級の役者が沢山出演すると散漫になったり、 アイドルの御輿担ぎになってしまう作品が多い中、 この作品には燃えた火照った。 オリジナルも観たい。 ※私個人の解釈です。 『キック・アス』 上手いなー。 様々な角度から上手いと思った。 社会ではなく、 それを構成している人間に向けられた批判が ところどころに伺えて知的。
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