平沢進『BLUE LIMBO』感想

タワレコインストアイベント参加希望。
発売日の前日に鳥肌中将の公演があった為、
タワレコへはメル友ちゃんにお願いした。
めでたくゲット、本当に助けられて生きてると実感。
ひとりで生きちゃ行けないわ！
人様の好意は反映する、反映しますとも！

で、聴いた。
『救済の技法』に戻った？
もうお家芸だし、新しい技術があるにしても気づかないし。
雰囲気的に新しい（珍しい）といえばギター音の乱用かな。
こういう、弾く行為に快感を求めていない使い方は好き。
「ライブで再生できるのか？」という意見が出そうだけど、
別にアルバムと同じアレンジしなくてもいいじゃんか。
ライブはライブの‘効果’ってのがあるわけだし。
大音量でエコー出まくりの会場なら
それなりの‘鳴り’を考えたアレンジにすりゃいい。
なんて考えはダメか。ダメなのか？←誰に云ってる
んで、どの曲も‘がんばった感’がある。
歌詞は等身大（現実に根付いてる）。
いかにもプログレ！な曲にSFな歌詞。
平沢さんに映っている現実を体験する作品。

『救済…』で好きなのが「WORLD CELL」であるように、
「ソロ以降は平沢さんの歌声が武器」
との評判からズレた楽しみ方をしているようだ。
今作では「狙撃手」の♪DDTがダントツに好きで。
これは歌声というより、
楽器とか音色（おんしょく）とかサンプリングとか、
そういう扱い方をされていて、もはや電子音。
歌を前面に出すなら「スケルトンコースト公園」みたいなのがいいな。

「ツオルコフスキー・クレーターの無口な門」、
‘問’から‘口’を無くしたって意味か？
ん〜、小学生レベルのなぞなぞみたいな解釈しかできない（笑）
「サトワン暦8869年」の‘8869’は
「やっぱロック」と読んじゃいけないんだろうな〜とか。